Cómo construir una marca personal para actores usando videos en contenido vertical que muestren rango, presencia y criterio artístico.
Cuando un actor me dice que quiere “trabajar su marca personal”, casi siempre se refiere a hacerse más famoso para que productoras audiovisuales o casas de casting lo llamen, pues se enfrentan al problema de no ser tan conocidos y que elijan a otra persona con más seguidores en redes.
Pero el contenido vertical para videos de tiktok ha cambiado esa regla: Ya no te descubren solo con una audición, sino que te pueden descubrir navegando. Y si publicas contenido actoral y logras enganchar a tu audiencia, tu «marca» como actor es la que se posiciona.
El contenido vertical para actores se basa en realizar pequeñas historias, entre 1 a 2 minutos, que planteen un conflicto y que el actor pueda mostrar su rango actoral. De esta manera, se tiene múltiples personajes, intenciones y emociones que demuestren su talento.
He visto actores con gran técnica pasar desapercibidos por no saber qué mostrar. Y muchas veces se debe a que no tienen muchos proyectos y, por ende, su portafolio es pequeño. Utilizar el contenido vertical para videos de tiktok es la mejor manera de generar oportunidades.
Cómo se construye la marca personal de un actor en contenido vertical para videos de tiktok
La marca personal en el caso del actor se construye a través del tipo de energía, conflicto o emoción que sostiene (con naturalidad) a lo largo de la escena para redes.
Debe elegir un género al cual se pueda adaptar con facilidad, pero variando a los personajes que interprete para mostrar distintos rangos actorales.
Muchos actores a veces piensan «Puedo encasillarme si muestro muchas escenas de tensión, de comedia o de drama» pero no es así. Al contrario, permite expandir los personajes a los que el actor puede llegar a interpretar porque los personajes no tienen por qué ser iguales.
En un drama tenemos personajes crueles, personajes nobles, tenemos al amigo consejero, al esposo que acaba de ser traicionado, al personaje con deudas, etc. Es importante siempre variar los roles.
Ahora, es cierto que varios actores cometen el error de querer mostrar todo al mismo tiempo y el resultado suele ser confuso. En redes debe elegirse un eje que guíe la historia, y utilizar una emoción que predomine en todo el video.
Pensar en «quiero crear un giro que nadie se lo espere», «quiero que mi personaje evolucione a lo largo de varios videos» «quiero que mi personaje pase de la tristeza al enojo y luego descubramos un secreto…», no es lo que se necesita en redes. Guárdalo para un reel actoral o para un casting, pero para el formato corto con actores necesitas mantener una emoción a lo largo del video. Ese es el reto.
Desde mi experiencia, es muy complicado encontrar actores que puedan retomar el mismo sentimiento tras un «corte» o al cambiar de plano a plano. Utilizar el formato de cortos para TikTok es de gran utilidad porque el productor o jefe de casting puede proyectar un personaje en el actor, sin preocuparse por su desempeño.
Cómo construir Marca personal para actores en redes sin parecer influencer
Uno de los miedos más comunes es “no quiero parecer creador de contenido o influencer”. Y es válido. La marca del actor no se construye bailando trends, sino usando el formato como soporte narrativo.
Una escena breve, un monólogo fragmentado, una reacción sin texto, una situación cotidiana actuada con intención. Todo eso construye una marca para actor sin romper la identidad profesional. El foco no está en el formato, sino en cómo actúa dentro de él.
Desde mi experiencia, funciona mejor pensar cada video como una microescena. Aunque dure 20 segundos, debe tener inicio, tensión y cierre. Eso habla del criterio actoral.
También es importante el contexto visual. El espacio, la ropa, el encuadre. Se debe cuidar mucho cómo se presenta la estética de los videos.
Sostener la marca personal para actores sin agotarte ni repetirte
Una buena marca para actor no se construye con un solo video, sino con continuidad. Pero continuidad no significa repetición exacta.
Como expliqué anteriormente, se debe cambiar de situaciones. Si en el contenido funciona el género «drama» que se varíen las situaciones, los personajes, los textos, para que siempre haya contenido nuevo para la audiencia. Lo más importante es aprovechar este formato para salir de la zona de confort y explorar papeles. Eso es refrescante y evita que se sienta repetitivo.
Tampoco es necesario publicar todos los días. En lo personal, y el ritmo de trabajo que empleo, es grabación de contenidos con el actor en un día y, con los videos que salen, el actor los va publicando 1 vez a la semana, cada 2 semanas. Con un horario fijo para que las personas sepan cuándo esperar su contenido.
En formato corto de contenido vertical, el actor que destaca no es el que hace más videos de actuación, sino el que hace historias que generen sentimientos a la audiencia.