Sin conflicto no hay historia. La actuación en redes debe impactar, y el conflicto debe sentirse desde el primer segundo.
Si algo aprendí en mi experiencia como Director grabando cortometraje y micro escenas para redes, es que el conflicto es el que sostiene todo. No importa si el video dura 15, 30 o 60 segundos: si los personajes no tienen una tensión que obligue a avanzar la escena, el espectador se irá.
Ojo con esta diferencia: En película, primero se desarrolla el conflicto interno de los personajes y luego el conflicto general. En cortometraje primero se presentan los personajes y luego se conoce el conflicto genera. Si existe conflicto interno, lo vamos conociendo a la par del corto. En escenas para redes sociales, por otro lado, no hay tiempo para conocer a los personajes. El conflicto ya está presente y conocemos a los personajes por cómo se desenvuelven en estas situaciones.
Muchos actores y guionistas piensan que el conflicto necesita desarrollo largo para que entiendas por qué sucede lo que sucede; sin embargo, el formato corto te obliga a trabajar en la explosión.
¿Qué es el conflicto en un video para redes sociales?
El conflicto es el enfrentamiento entre querer algo y no poder tenerlo. Esta contraposición de ideas permite que, en un video para redes, las personas tomen postura entre si el personaje merece o no aquello que desea.
El conflicto puede ser una discusión, un enfrentamiento de ideas, o explotar tras un comportamiento cotidiano. En redes, tenemos que iniciar a grabar cuando el conflicto está en su punto máximo. Cuando la escena genera tensión. Por ejemplo, si vemos a una pareja en una mesa y el video inicia con la frase «Te pedí que laves los platos», podemos escalarlo para que desemboque en una pelea de pareja donde ambos terminen. En los comentarios un grupo apoyará la decisión de uno u otro, porque justamente partimos del enfrentamiento de querer algo y que no sea posible.
En ese sentido, es importante revelar el contexto con acciones y NO que sea construido previamente. Si vemos la relación de la pareja a lo largo del tiempo, estamos pensando en una historia para un cortometraje o largometraje, no en una micro escena.
Cuando el conflicto está claro y conoces el detonante, la escena se ordena sola. El ritmo, el tono emocional y el cierre encuentran su lugar. Si no tienes conflicto el video se vuelve casi que un podcast, con diálogos que no conducen a nada.
¿Cómo evidenciar el conflicto para la actuación en redes?
Al entender que el conflicto ya está presente en la escena somos conscientes que estamos construyendo tensión. Este elemento puede tener diferentes «tonos de carga emocional», pero todo dirige hacia el mismo punto: ¿Cómo lo representa el actor?
Los personajes en este momento deben estar conflictuados. No partimos de una escena inicial, asumimos que ya hay conversación detrás. La misión del Director y del actor es comprender qué hubo en esa conversación.
La actuación en redes es igual que un actuación para películas o cortometrajes. La construcción del personaje es importante y hay que responder la pregunta «¿Qué pierde mi personaje si falla?» Aunque el espectador no lo sepa explícitamente o no quede evidenciado en el guion, muchas veces se percibe.
Las frases simples, los enfrentamientos, las trabas al decir algo, evidencian qué sienten los personajes. Su postura, su respiración, los microgestos… ayudan a entender qué tanto está perdiendo el personaje.
La resolución en los videos para actuación en redes
Para cerrar la historia, tienes que conseguir un clímax impactante.
No es necesario que cierres la historia. No es necesario que los personajes se reconcilien, que encuentren el perdón o que la solución aparezca de forma abrupta.
Estas historias pueden terminar con un final abierto o un plot. Al no ser escenas específicas de una película, o algo más extenso, los espectadores lo relacionan con su vida misma. Momentos donde vivieron una situación similar a la que se enfrenta el personaje construyen conexión con la historia, y para el cierre, lo complementan con su vida misma.
Es por eso que, en lo personal, utilizo bastante el silencio de cierre, ya que el espectador puede soltar la carga emocional que se ha venido construyendo y reflexiona sobre lo que has mostrado.
Cerrar la historia no necesariamente hace que el video se sienta completo. A veces hay que hacer resonar a la audiencia con tu historia para que, en los comentarios, expresen aquello que llevan guardado y la escena ha permitido liberar.