Actuar para redes sociales implica que entiendas una cosa: El formato cambia, la actuación no.
Actuar frente a cámara en redes sociales genera muchas dudas, sobre todo en actores formados en teatro o cine tradicional que quieren incursionar en este mundo. La sensación de que “no es lo mismo” es real, pero muchas veces se confunde el cambio de formato como si se tratase de un cambio de oficio. Ahí aparece el ruido.
La clave es entender que el cambio de formato no debe interferir con cómo el actor construye al personaje o cómo realiza su puesta en escena.
El formato de «historias para redes» sí permite algunas flexibilidades a la hora de mostrar el contenido a la audiencia, pero nunca está relacionado al trabajo actoral.
Entender que la actuación sigue siendo actuación pero con un cambio de exposición, evita que pierdas fuerza a la hora de demostrar tu rango actoral.
¿Qué cambia al actuar para redes sociales?
La actuación que brinda el actor debe adaptarse al personaje, no al formato. Da la seriedad que corresponda al personaje y, si el momento genera tensión, sigue esa misma linea dramática. No contengas tu interpretación. Si lo tienes claro, podemos pasar a la siguiente pregunta: ¿Qué cambia?
Debes tomar en cuenta que lo más variable de grabar micro escenas como contenido para redes sociales, son los recursos técnicos. Usualmente el actor que realiza este contenido lo hace de forma independiente para conseguir audiciones. Es decir, se vuelve productor de su contenido; y es importante que, de ser el caso, entiendas que la producción para redes varía según con quién te juntes para grabar este contenido.
A veces puedes grabar con una cámara semi-profesional o a veces puedes grabar con un celular. Puedes grabar con iluminación o puedes grabar con luz de ambiente. Puedes grabar con micrófonos integrados a la cámara o con pecheros ocultos en la ropa.
El contenido de escenas cortas para redes no es una super producción. Muchas veces es el filmmaker que contrata el actor el único integrante del equipo técnico, y el actor corre con el resto de temas logísticos (vestuario, locación para grabar y actores extras); sin embargo, si contratas a una productora, puedes evitar ver algunos de estos temas, aunque es más costoso.
Pero en esencia: Lo único que cambia es la forma de producir.
¿Cómo producir contenido de actuación para redes?
Después de todo lo conversado, el actor puede preguntarse ¿Cómo elijo al equipo de producción que me ayudará a grabar mi contenido de actuación para redes?
Como comentamos, a veces el mismo actor es quien produce este tipo de videos para demostrar su rango actoral y conseguir castings; entonces es vital que pueda conversar con el crew audiovisual y definir el estilo de los videos que se requiere.
Si es una productora, puede comentarle vestuarios, iluminación, composición de planos, etc. Pero si es un único filmmaker, depende mucho de cómo trabaje esta persona. Desde mi experiencia, como filmmaker soy solo yo, los micrófonos y mi cámara. El formato para redes da una gran flexibilidad sobre cómo presentas el contenido, pero lo principal sigue siendo la historia, y me apoyo bastante en conectar con la audiencia.
En formato redes tienes que considerar necesitas un buen guion. Si la historia no carga una emoción, el espectador no se detendrá a verte solo porque el video se ve «estéticamente bien». Es allí donde volvemos a la idea inicial: El soporte del video, y la base de un contenido de actuación para redes, es la actuación.