Puedes ser un excelente actor, pero si subes contenido de actuación en formato de historias de cortometrajes y el sonido falla, la escena se cae.
Cuando subes contenido de actuación en redes, como fragmentos de cortometraje cinematográfico, el sonido no solo acompaña la actuación: la sostiene.
En pocos segundos, el espectador decide si sigue mirando, y el audio suele ser el factor decisivo.
Muchos actores cuidan el gesto y la mirada, incluso la iluminación o el encuadre; pero si no cuidan el sonido, la actuación pierde potencia. A veces priorizan tener una buena cámara, tener luces o tener a un gran elenco, pero si a ninguno se le va a escuchar bien, la audiencia se irá en el primer segundo.
Si tienes poco presupuesto, prioriza en que la actuación se escuche bien. Recuerda que como actor tienes que desplazarte, hacer movimientos y no siempre tendrás la cámara en primer plano. Puede que en algún momento, si solo dependes del micrófono de la cámara, no se te escuche.
Uno puede sostener un video grabado con un celular, pero no un video sin sonido.
Ya si nos ponemos más quisquillosos, sería ideal tener una construcción sonora que nos permita crear ambientes, añadir música, incorporar efectos de sonido, etc. Pero si la voz no se escucha bien, no puedes incorporar nada de esto. ¡Cuida cómo se escucha tu voz!
Errores comunes de grabación de sonido en formato cortometraje
El más frecuente es el volumen irregular: frases que se apagan o tienen picos de explosión. No es culpa de la actuación, pero el sonido lo hiciera parecer que sí.
Este error suele suceder cuando todo se graba con el sonido que registra la cámara o celular y luego, en postproducción, se intenta subir el volumen para escuchar mejor a la persona. ¿Por qué lo intentan subir? Porque, usualmente, la voz queda atrapada por el ruido ambiental o se pierde debido a que el actor se alejó mucho de la cámara.
La solución como mencionamos anteriormente: Compra un micrófono.
Errores entre la grabación de voz y la forma de hablar
Estos errores los puedes identificar cuando escuchas cómo se está registrando el sonido.
Por ejemplo, si la escena implica que el personaje reflexione y tenga que estar casi susurrando para sus adentros, asegúrate de que la persona articule bien las palabras ya que el micrófono, muchas veces, podría registrarlo como interferencia y el sonido podría salir mal.
La velocidad también juega en contra. Hablar rápido por los nervios aplasta el texto, le quita intención a la escena y las palabras no se articulan bien. A veces una idea importante en la trama no queda clara por no pronunciar bien.
Cómo registrar correctamente el sonido
Antes de grabar, define desde dónde hablas. Ello es relevante para saber dónde colocas el micrófono: si la escena es contenida y el actor susurra, el micrófono debe estar más cerca a la boca. Si la escena es explosiva, aleja el micrófono para que pueda registrar los gritos.
Grabar pruebas de sonido ayuda a detectar la subida y bajada de energía a lo largo de la escena. Practica antes de grabar la toma final.
También cuida el entorno: Evita el ruido, el eco o el viento. Son sonidos que atrapan la voz y si el espectador no se esfuerza por entenderte, se irá.
La voz como marca personal
Es importante que recuerdes que, como actor, el cómo presentes tu producto ante la audiencia es un reflejo de tu marca personal. Cuida el sonido en los videos que vayas a subir para mostrar tu actuación.
Con el tiempo, notarás cómo se está integrando en tu marca: El ritmo, el tono, la fuerza que sostiene. Es gran parte de tu sello en redes; así que cuida esta parte técnica porque una buena voz eleva la actuación, y escucharla es fundamental.